Por Pedro E. García Ballesteros

olallaRecientemente, Pedro Olalla estuvo en Sevilla impartiendo una conferencia en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. La exposición estuvo llena de información, destellos de lucidez y, al mismo tiempo, coraje cívico “griego”. Considero que merece un resumen para los lectores de “En Campo Abierto”.

Para quienes no lo conozcan, Pedro Olalla es un helenista español afincado en Grecia desde 1994 en el Instituto Cervantes de Atenas. Tal como se presenta en su magnífica web (http://pedroolalla.com/index.php/es/el-autor) “es escritor, helenista, profesor, traductor, fotógrafo y cineasta”.   Ha publicado  27 títulos originales en distintas lenguas, “así como una larga serie de artículos periodísticos y traducciones de autores griegos y españoles. (…) Entre sus últimas obras destacan el “Atlas Mitológico de Grecia” –obra patrocinada por la Fundación Onassis y premiada por la Academia de Atenas, para cuya elaboración ha recorrido más de cien mil kilómetros por Grecia tras las huellas de los antiguos mitos–, la serie documental de televisión “Los lugares del mito” –una producción de la Radio Televisión Griega (ET1) para la Programación Especial de los Juegos Olímpicos Atenas 2004–, la película documental “Ninfeo de Mieza: El jardín de Aristóteles” –un recorrido por el lugar donde el filósofo educó al joven Alejandro Magno–, el libro “Arcadia Feliz” –un amplio viaje por la cultura de Occidente rastreando las huellas del elemento arcádico–, su último libro “Historia Menor de Grecia”, -una mirada histórica y literaria sobre la formación y la supervivencia de la actitud humanista- y su última creación audiovisual, la película “Con Calliyannis”, nominada al premio “Mejor Largometraje Documental” de la Academia Griega de Cine.” Creo que los datos expuestos nos presentan a un personaje cultural de sumo interés, con raíces clásicas que además se dedica a explicarlas  y relacionarlas con el presente.

Los momentos actuales son móviles, cambiantes, dinámicos. Nuevos movimientos surgen de la sociedad y se debaten en torno a nuevas respuestas ante la crisis. No está mal que, desde esta crisis, echemos la mirada atrás y, en la distancia, observemos lo que pasó en el mundo en 1973. Según el autor de las líneas que siguen, Serge July, lo que podemos decir un eximio representante de la izquierda del 68, no se puede entender 1968 sin lo que pasó después en 1973. Y no se puede entender 2008 sin mirar hacia 1973. El lector decidirá.

Por Serge JULY

Comparando los decenios, los setenta parecen dar una réplica severa, incluso horrenda, a los sesenta considerados como más frívolos. Algunos vieron en esos años el sueño de la resaca. En realidad, los años setenta son herederos de los sesenta: da como resultado una singular mezcla, como lo testimonia el año 73, que es a los años setenta lo que fue el 68 para el decenio precedente, excepto que uno fue un trampolín y el otro un tobogán.

Lo que muere en el 68 es esa supervivencia cultural de las morales burguesas del siglo XIX, que ahogaba a las sociedades de pleno empleo. En Francia habrá dos post-mayo, como lo muestra la película Après mai, de Olivier Assayas. Un post-mayo izquierdista y un post-mayo sociocultural. El primero dura hasta la muerte, en 1972, de Pierre Overnay.[1]

Feminización del mundo

Este izquierdismo de masas va a terminar por autodisolverse en beneficio del otro. La revolución proletaria no estaba en los genes del 68. No era la víspera de la Gran Noche sino la pequeña mañana de los amores aún ayer prohibidos. El otro post-mayo, cultural, social, musical, liberador, femenino, homosexual e individualista, triunfa. Es el momento de la aparición del diario Libération.

La modernidad del 68 reside en la aceleración de la feminización del mundo. La píldora contraceptiva, autorizada por la ley Neuwirth, entra en vigor en 1968. Las campañas a favor de la interrupción voluntaria del embarazo que van a tener como resultado la ley Veil, en 1974, liberaron la sexualidad femenina. ¡Mi cuerpo me pertenece! —proclaman las feministas, que reivindican el derecho al placer y al goce.

Por Antonio RODRÍGUEZ ALMODÓVAR

A finales de mes, se iniciará en Baeza un congreso sobre Antonio Machado, que conmemora la llegada del poeta a esa ciudad, hace ya un siglo. No parece ni verdad que haya pasado tanto tiempo, según es la vigencia del autor de Campos de Castilla, como quiere sentirse todavía el temblor humano que le acompañaba en aquella triste hora, tras la primera gran derrota de su vida: la muerte de su joven esposa. Excelente ocasión para repasar, y repensar, otros aspectos del que probablemente sea el poeta español que más sufridamente apuró la fórmula de la Epístola moral a Fabio: “Iguala con la vida el pensamiento”.

Buscamos nuevos matices a la dimensión que tiene esa profunda unidad de obra y vida, por ejemplo en Juan de Mairena –libro capital, e incómodo, que nos descubrió Agustín García Calvo en la Sevilla beata de los primeros 60–. Casi sin advertirlo, llegamos a Barcelona, último destino de don Antonio en España, antes de ser empujado al exilio, y a la muerte, por el huracán de la Guerra Civil. La viva y áspera actualidad del problema de Cataluña –¡otra vez!– nos hace reparar en ciertos detalles de aquella estancia del poeta, atribulado, envejecido y enfermo, en la Torre Castañer, desde finales de mayo de 1938. Según diversos testigos, entre ellos José Machado, o el filósofo catalán Joaquín Xirau, rector de la Universidad de Barcelona –exiliado también–, se celebraban allí encuentros de amigos republicanos, en los que la música popular adquiría una singular presencia. A estas veladas asistía “el maestro Gustavo Torner, especialista en las canciones populares españolas, y el fonólogo Tomás Navarro Tomás, que daban lugar a que se abriera el viejo piano […] y la música alegrara un poco aquel ambiente. El propio Machado intervenía en aquellas sesiones, incluso cuando caían las bombas franquistas sobre la ciudad”. Xirau precisa un poco más, y nos revela a un Antonio Machado “cantando composiciones populares durante las tardes de los sábados y domingos […], canciones españolas, andaluzas, castellanas, gallegas, bailes y danzas catalanas […]”